APRICATE

London // Leighton House ou l'Ode à l'Art Absolu

La maison tel un manifeste esthétique. L’espace privé telle une vitrine d’un courant artistique majeur.  Imaginé par son propriétaire, Frédéric Leighton, comme l’aboutissement de la pensée du Mouvement Esthétique, l’imposante demeure du 12 Holland Park Road dépasse l’état d’anecdotique d’une maison d’artiste pour mieux incarner le principe de l’Art universel. De l’Art comme une religion en soi.  

 
Moins connu que l’Art nouveau, le Mouvement Esthétique, qui anima la Grande Bretagne de 1860 à 1900, fut le premier courant à inspirer un nouvel art de vivre.  Des artistes de tous bords –peintres, sculpteurs, écrivains, couturiers – se réunirent autour d’un idéal commun : le beau pour le beau, exprimé notamment par Oscar Wilde. Figures de proue du  Mouvement, les peintres Frédéric Leighton, Gabriel Dante Rossetti et James McNeill Whistler mirent leur talent au service de leur idéal, allant jusqu’à décliner les principes prônées en mobilier, vêtements, postures et bien sûr dans la décoration de leurs maisons.

Le seuil de la porte franchie, un léger bruissement d’eau attise déjà votre curiosité. Un tourbillon de couleurs, de motifs, de matières vous emporte dès la cage d’escalier. On ne se sait plus où regarder.  Où donner de la tête. Baignés d’une lumière zénithale dorée, les bleus « paon » des carrelages du célèbre céramiste William De Morgan, courent le long des murs, vous envoutent. Les touches dorées vous éblouissent. Au sol, des tapis persans à profusion ornent des mosaïques d’inspiration Pompéienne et mènent vos pas vers le Arab  Hall  en passant par le hall de Narcisse. Là, un petit bassin carré entouré de céramiques aux motifs persans et aux extraits de Coran évoquant la création du monde, chante sa peine. Surplombé par un imposant dôme doré à la feuille, la lumière est filtrée par de magnifiques Moucharabieh chinés en Syrie par l’artiste. Sous les fenêtres, de larges estrades jonchées de coussins moelleux invitent à la rêverie. Le temps est comme suspendu. Votre cœur, même, bat au rythme des goutes de la fontaine.

 
 La visite se poursuit à l’étage, de pièce en pièce, les couleurs sont plus somptueuses les unes que les autres. Les peintures de maitres italiens comme Tintoret ou celles des contemporains et amis de Frédéric Leighton, musardent avec les céramiques d’inspiration japonaise.

 
 
L’ensemble est au-delà de l’éclectisme. Réunissant dans un même lieu toutes les cultures, styles, arts et sensibilités, il s’en dégage pas moins une harmonie et une générosité incroyables. L’Art comme religion. L’Art comme  l’Absolu.  Langage universel au-delà de toute notion de courant, de culture ou d’esthétique.

 
 Leighton House

12, Holland Park Road, W14, London

www.leightonhouse.co.uk

T: + 44 (0)20 7602 3316

Le métier d’attachée presse expliquée a ma grand-mère

    Expliquer à un simple civil en quoi consiste le métier d'attachée presse c'est un peu comme annoncer à un enfant que le père noël n'existe pas. On a droit au même regard incrédule, déçu et au même pincement léger du front indiquant une intense activité cérébrale du sujet, tentant d'intégrer cette nouvelle information dans sa vie sans ruiner tout ce en quoi il croit.

Quoi ! les journalistes ont besoin que quelqu'un leur explique l’info? Mais je croyais que c'était leur métier!?!!!!!
 
Quoi ! Il faut en plus les remercier d’avoir diffusé la nouvelle alors que vous lui avez fourni l'info et mâché le travail? 

Mais le plus incroyable c'est que l'on obtient des réactions similaires lorsqu'on essaie d'expliquer au client ce que l'on fait pour lui....alors même qu'il vous verse les honoraires tous les mois depuis un an. Cela donne lieu à quelque chose comme cela:

L’Attachée presse : « Vous vous souvenez des 4 pages que vous avez eu dans Vogue? C'est un exemple concret des résultats de notre travail. »

Le Client : « Parce que vous pensez y être pour quelque chose? »

L’Attachée presse : « Euh...... »

 

Investir dans une attachée presse c'est comme jouer en bourse, sauf qu'au lieu d'investir dans les actions vous spéculez sur le capital sympathie qu'elle saura acquérir auprès des journalistes.

Mais, alors qu'il est communément admis que rien ne garantit que vos actions prendront de la valeur, personne ne pardonne qu'une action de relations presse n’atteigne pas les résultats escomptés.

Autrement dit, une campagne de relations presse c'est comme cultiver un champ de blé: on laboure, on sème, on arrose mais rien ne dit que la récolte sera bonne.

 

Mais alors, ca sert a quoi une attachée presse?

Illustration // Work space

 

Des Fleurs // Tulipe vs. Blé ou l'Art de se jouer des handicaps

 Parc de Keukenhof

« Ils sont fous ces hollandais ! »

Les botanistes français et britanniques du XVIIème siècle avaient du mal à comprendre l’engouement des Hollandais pour les tulipes. Mais loin d’être juste une tocade d’esthètes, cette passion est à inscrire dans le caractère unique d’un peuple qui transforma un handicap en une source de richesses.

Dans une économie européenne dominée par l’agriculture et la culture du blé, les terres inondables des Pays-Bas posaient un vrai dilemme.  

Que fait-on quant on n’a pas de terres agricoles?

Que fait-on quand on n’a pas de matières premières ?

On l’importe. Tout simplement !

Et pour financer les importations, l’on développe des produits et des services nouveaux. Ainsi l’arrière pays d’Amsterdam cultive des denrées sophistiquées (lin, chanvre, colza, houblon), élèves des moutons, développe l’industrie des colorants et la mécanisation du filage. Amsterdam teint les draps de laine vierge de toute l’Europe.

L’industrie des colorants nécessite des plantes, les marchants hollandais vont les chercher aux quatre coins du monde. Leur flotte navale, l’une des mieux armées, contrôle les routes maritimes et favorise les échanges. De nombreuses plantes rares et exotiques, dont les tulipes, arrivent aux Pays Bas. Il s’agit pour les Hollandais de créer des produits à forte valeur ajoutée et de les revendre à toute l’Europe. La tulipe sont l’une des ceux-là.

D’autres industries de transformation voient le jour : des chantiers navals, des raffineries de sucre, des manufactures de tabac, des tailleries de diamants, des savonneries et des huileries.

 
 « Au début du 17^ème siècle, la flotte hollandaise transporte trois quarts des grains, du sel et du bois et la moitié des métaux et textiles de toute l’Europe. La Compagnie des Indes, puis la Bourse et la Banque d’Amsterdam transforment la puissance navale en domination financière, commerciale et industrielle.

 
Le reste du monde assiste, fasciné, à ce triomphe qui va durer près de deux siècles ».

En 1764, Voltaire écrit :

« Ils n’ont point de blé, dites-vous; ils en ont plus que l’Angleterre et la France. Qui est réellement possesseur du blé? C’est le marchand qui l’achète du laboureur. (..) Tel est le Hollandais; il achète partout, et revend partout; il n’y a point pour lui de mauvaise récolte; il est toujours prêt à secourir pour de l’argent ceux qui manquent de farine ».  

Dictionnaire philosophique - section 2 – Richesse du blé

Des Fleurs // Tulipomania ou la première bulle spéculative de l'histoire

En ce mois d’avril ensoleillé et parfumé, alors que la nature renaît et nous éveille, expliquez-moi pourquoi les politiques et les médias nous gâchent notre optimisme avec des histoires de crise ?

Serait-ce un poisson d’avril ? si seulement !

Serait-ce la faute à la Tulipe ? peut-être !

Car le mois d’avril est le mois de la tulipe. Fleurs éphémères elles nous rappellent la fragilité de nos existences et les folies que la beauté peut inspirer aux hommes. Tulipomanie ou plutôt la première bulle spéculative et financière de l’histoire éclata en février 1637 en Hollande. Elle avait été provoquée par une montée extraordinaire de prix de la bulbe de tulipe suivi d’un effondrement subit qui ruina plus d’un. Au plus fort de la Tulipomanie, en février 1637, les promesses de vente pour un bulbe se négociaient pour un montant égal à vingt fois le salaire annuel d’un artisan spécialisé.

Venue de Constantinople, ou l’on avait habitude d’offrir des bulbes en cadeau, la culture de la tulipe aux Pays Bas date de 1593. Au début du XVIIe siècle  les premiers bulbes font leur apparition sur le marché. Des bourgeois fortunés plantent des jardins privés à l’arrière de leur maison. L’époque se passionne pour la création d’hybrides et de nouvelles variétés (les tulipes « cassées », marbrées, flammées etc) créant une demande pour les livres illustrés de gravures.

 
Jacob Marrel - Tulip Book - ca. 1640 

La fleur devient bientôt un article de luxe convoité et un signe de richesse. Les plus convoitées sont celles aux pétales marbrées de couleurs vives dues, on le sait aujourd’hui, à la présence d’un potyvirus, sorte de virus de la mosaïque de la tulipe.

Cet engouement pour la fleur va se retrouver dans la peinture néerlandaise et flamande de l’époque. Alors que les premières natures mortes s’affirment en tant que genre indépendant, quelques variétés monochromes apparaissent, d’abord discrètement, dans les Bouquets de fleurs dont Jan Bruegel l'Ancien se fait une spécialité. Progressivement des peintres comme Roelandt Savery, Balthasar van der Ast, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz de Heem (ci-dessous), représentent des variétés de formes et de couleurs de plus en plus précieuses, les Rosen, Violetten et Bizarden si recherchées.

 

 

Si la rose représente souvent la vanité de la beauté éphémère, la tulipe prend d'autres significations dans l'art. Elle est associée à la fortune et l’ostentation des richesses. Cependant la crise de la tulipe n’affecte pas le genre de la nature morte, où elle continue à s’imposer longtemps après 1637, avec des variétés toujours nouvelles et plus somptueuses, reflétant le succès commercial de cette fleur et l’engouement durable qu’elle suscite chez les amateurs. Ce succès ne s’est jamais démenti et fait d’elle encore aujourd’hui un des fleurons de l’horticulture néerlandaise.

Art // Rencontre avec une oeuvre

Parfois une oeuvre s'impose à nous. Sans raisons, sans crier gare, elle prend possession de nous, fait vibrer une corde sensible. Titille nos sens, imprime notre rétine. Fait date. On sait qu'il y aura un avant. Un après. 

 

Air du Temps: "Une femme à Table" by François Simon

Elle est juste devant vous. Vous pourriez même lui prendre la main, lui toucher l’épaule, effleurer son poignet. Mais vous ne le faites pas, car vous êtes à table. Ne le regrettez surtout pas car, dans quelques instants, vous allez presque tout savoir d’elle. Dès l’entrée du restaurant, vous auriez dû faire attention à sa façon de se libérer de son manteau. D’arborer ses seins ou de les esquiver dans un entrelacs de bras tordus. Elle s’est glissée entre les deux tables, s’est assise. La voici à présent devant vous. Croquer un radis à pleines dents, déposer le rebord du verre sur la lèvre inférieure, boire lentement en basculant le menton.  Vous la regardez dans le trouble du hublot. Une femme à table a presque tout dit en quelques gestes. Mieux encore, son corps va plus vite que sa pensée. Il la devance, la trahit. Les mots peuvent voleter, esquiver, les gestes ne mentent pas. Cette façon de glisser la cuillère dans la bouche, de happer une corolle de mâche, de lover sa langue pour l’immobiliser. Reprendre le verre, chavirer imperceptiblement. Approcher sa main vers la fourchette, s’emparer de ses hanches puis déposer l’index sur son cou. Surtout ne dites rien ! Laissez les gestes faire, même une maladresse. Renverser son verre, tacher son chemisier… c’est une façon de sonder la sollicitude de son voisin.  Viendra-t-il à mon secours ? une femme à table est sans doute comme un livre ouvert dans un lit. Après tout, la nappe n’est que le fragment d’un drap. Parfois même, le trouble se rapproche, modifie la carnation. Pendant que la conversation file son chemin, un autre dialogue s’instaure. Le mouvement des épaules, une cheville qui s’enroule dans le pied de la chaise, une mèche de cheveux que l’on discipline derrière l’oreille. Il existe ainsi des prières silencieuses, des messes sans voix. Dès cet instant, tout ruisselle de sens : cette façon de déposer la lame du couteau sur le ventre crénelé de la sole, vous piquer une pomme de terre rissolée, la gober comme un défi. L’indécence est un des sens. On s’aperçoit alors que la table n’est plus qu’un ultime muret. Elle est comme une gerbe de fleurs dont on écarte les branchages pour mieux découvrir celle qui, délibérément, mange son plaisir. La clarté peut alors venir sur la clairière, une main part à la rencontre de l’autre. Maintenant, c’est trop tard, le film peut commencer, la nappe à la blancheur d’un écran.

François Simon, Critique Gastronomique

Auteur du livre « Pars ! Voyager est un sentiment » chez Robert Laffont

Editorial paru dans Madame Figaro du 12 mars 2011

Qui va sauver le soldat J.G ?

La fashion week parisienne s’achève comme elle a commencé : avec un sentiment de tristesse, de nostalgie et d’un espoir forcé, tel un automatisme, comme un sourire qu’on plaque sur un visage par temps de pluie.

La morale a triomphé, même des chiffons. La mode a fait sa révolution. Le Fou du Roi  a été mis au pas.  Le bourgeois est content.  On entre dans l’ère aseptisé et lisse du non goût, du politiquement correct.

La presse a embrayé le pas. Face au plus grand annonceur, la langue de bois était la loi. Tout le monde à crié au scandale tout haut, mais certains osèrent penser tout bas… que Galliano était devenu encombrant, anachronique. Démesuré, hors normes, inspiré, illuminé, génial, déglingué, il était  le symbole d’une époque qui n’est plus.  D’un monde fait d’excès, se consumant dans le présent, ne pensant pas aux lendemains, se fichant de l’écologie, du politiquement correct, de la morale, de la religion, n’ayant qu’un seul dieu, une seule loi : la création.

Alexander McQueen, Carine Roitfeld, John Galliano…. Le monde n’est plus à la mesure de leur démesure. On peut avoir aimé ou pas leur style, leur talent était indéniable.

Certains ont senti le vent tourner et se sont adaptés. Kate Moss et Lagerfeld  sont devenus les idoles d’une culture mondialisée ou la valeur d’une personne est fonction de sa capacité d’adaptation. Il a beau jouer les anticonformistes de service en clamant haut et fort « Si vous voulez du politiquement correct, soyez le. Mais ne venez pas nous emmerder avec ça »  mais sincèrement, aussi génial soit il, le Kaiser est loin d’être un Robespierre des podiums. Quant à Kate, si elle n’avait pas été rattrapée et sauvée par des fous comme McQueen au moment du scandale de la poudre blanche, elle n’aurait pas pu faire son mea culpa bobo bourgeois en dessinant des sacs pour Longchamps. Mais qui reste-t-il pour rattraper le pauvre Galliano ?

The Influencers

Best of Soap Opera: Maria: Oh!! José...I still love you!!! // José: I love myself too, darling!

- "Oh!!!! Maria, what have I done?!!!! Please forgive me...

- No José, I will not forgive you. I saw you yesterday, with my own deep blue eyes, having a drink with Juanita...didn't you know that she was my sister-in-law-and-secret-child-of-my-biological-mother-who-turns-out-is also-your-sister??????

Well, if you've ever dreamed of pronouncing this words in a severe voice tone and a perfectly brushed hair and playing a leading role in a Soap Opera, don't give up your dream. It is still possible. Go to the country where everything is POSSIBLE! Go to California!

And subscribe now to the LAAC (Los Angeles Acting Classes) and you may become, for sure, the next soap shooting star!

 

By the way, did you know that the name soap opera stems from the original dramatic serials broadcast on radio that had soap manufacturers such as Procter & Gamble, Colgate-Palmolive and Lever Brothers as sponsors and producers? 

These early radio series were broadcast in weekday daytime slots when most listeners would be housewives; thus the shows were aimed at and consumed by a predominantly female audience.

 

HAPPY VALENTINE'S DAY LADIES